新古典主義戲劇，通常被稱為戲劇，是指17世紀中期到18世紀初的一場運動，戲劇藝術是由古希臘和羅馬社會的思想和風格決定的。當時的人們非常注重禮儀，或端莊的行為和現實主義，他們認為戲劇的主要目的是娛樂和教誨，宏大、複雜的布景、精致的戲劇和對經典的嚴格關注是這場運動的標誌，大多數作品的特點也是五幕劇，表演很少，即興創作水平很高。這一運動起源於法國，但很快就傳遍了整個歐洲和其他地區。
新古典主義戲劇運動始於法國，但很快傳遍了整個歐洲。
這個時代的指導思想
新古典主義時期的總哲學是，前一個時期過於寬鬆，過分注重情感和個人，當時的人們認為，因此必須克製自己，更加集中精力關於每個人能為整個社會做出什麼貢獻。他們從古希臘和古羅馬人的文化中尋找靈感，並試圖回到那些團體處理生活和藝術的方式。
戲劇應該由五幕構成，這與亞裏士多德設計的三個原則密切相關。
新古典主義者對過度和個人的態度使他們製定了一套嚴格的指導方針，以指導戲劇的發展這包括五個基本原則：形式的純粹性、五個行為、真實性或現實性，禮節和目的。戲院一般拒絕不符合這些要求的劇本或作品。
新古典主義時期的劇作家和演員隻承認兩種類型的戲劇：喜劇和悲劇。他們從未將這兩種類型混為一談，這種限製導致了現在眾所周知的一對《喜怒哀樂》象征戲劇藝術的麵具。此外，每種戲劇類型中可能出現的主題和人物都有附加的規定。喜劇，無論是諷刺還是禮貌喜劇，都傾向於關注社會底層，這三種類型的悲劇，正是違背了上層階級的思想和原則，才構成了一部具有決定性意義的劇目，亞裏士多德設計的。作為一個哲學家和分析學家，他認為好的現實主義戲劇需要行動、地點和時間的統一，意味著很少的小情節，限製地點或地理位置的變化，並將情節時間安排在不超過24小時內。換成不同形式的劇作家通常會受到嚴厲的批評。除了五幕劇的限製外，大多數嚴肅的作品隻會有一場或幾場演出，因為那些參與其中的人希望避免製造場麵，吸引社會精英或博學者，這導致觀眾人數少得多。
生活在這一時期的人們通常也希望演員盡可能真實，並按照他們的行為來刻畫他們的角色在其他類型的戲劇中，演員以過於戲劇化或在他們的階級或角色之外表演而聞名，但新古典主義要求嚴格遵守階級、社會地位、氣質和性別。奇幻或超自然的元素，連同獨白和合唱，通常不包括在內，因為它們不代表真實世界經驗或行為。
禮節要求劇本在舞台上表現和評判角色的方式上表現出公平。這也意味著在必要時，正義會得到伸張，因此新古典主義戲劇通常不會出現意外的結局，因為具有良好道德判斷的角色總是會得到獎勵，那些做出錯誤或邪惡選擇的人將受到懲罰。作品最終應該達到傳授道德教訓和娛樂的目的。
新古典主義戲劇中的舞台、布景和服裝都是戲劇化的，精致而豐富。它們的設計目的是為每一個場景提供一個鬱鬱蔥蔥的背景，幫助觀眾沉浸在戲劇中。另一個目標是提供一個真實的深度和感知的錯覺。在這一時期，舞台本身被重新設計，以突出場景和多個入口點舞台。改變布景和背景的想法變得更加突出，特別是滑輪係統的發明使得部分在舞台上快速移動。燈光和音響效果增強了每個場景的氣氛和信息，增強了戲劇性的體驗。
，在這些新的布景和舞台設計的背景下，單調的服裝看起來有些格格不入。雖然服裝確實保持了一種寫實感，但它們仍然非常豐富多彩，經常使用蕾絲和其他裝飾物使它們更具吸引力。有時，劇中的人也使用麵具，保持喜劇風格
即興創作
在許多情況下，劇作家隻會粗略地勾勒出一個情節，而演員則需要即興發揮來填補任何空白。這在喜劇中更為常見，但這兩種形式都有發生，因為上演一場表演往往是一種自發的決定，並不總是有足夠的時間來寫作或排練。在一些劇團裏，人們專門扮演數量非常有限的角色，以便在飛行中更好地捕捉角色，少數演員在整個職業生涯中都致力於扮演相同的角色。
介紹女性
幾百年來，隻有男性才被允許登上舞台有觀點認為，婦女不應參與公共場合，也不應被置於更突出的位置，有些人認為，女性忙於思考其他事情，以至於無法正確地記住和傳達台詞。結果，青春期前的男孩或能夠控製聲音的男性扮演了女性角色。然而，在新古典主義時期，婦女被允許成為戲劇公司的股東並參與製作，從而產生了一些第一批專業的有償女演員。
主要劇作家
而在新古典主義運動期間，有許多成功的劇作家，三位劇作家取得了巨大的成功和聲名狼藉。皮埃爾·科尼爾（1606-1684）經常被稱為法國悲劇之父，寫了40多年的劇本。讓-巴蒂斯特·波奎林（Jean-Baptiste Poquelin）更為人所知的是莫裏哀（Molière，1622-1673），以喜劇著稱。讓·拉辛（Jean Racine，1639-1699）是一位悲劇演員以其簡單的動作方式和語言的節奏和效果而深受愛戴。這三個人都能從古希臘和羅馬文學中汲取一些元素，並將它們轉化成遵守新古典主義的禮儀、時間和空間標準的戲劇。

新古典主義戲劇，通常被稱為戲劇，是指17世紀中期到18世紀初的一場運動，戲劇藝術是由古希臘和羅馬社會的思想和風格決定的。當時的人們非常注重禮儀，或端莊的行為和現實主義，他們認為戲劇的主要目的是娛樂和教誨，宏大、複雜的布景、精致的戲劇和對經典的嚴格關注是這場運動的標誌，大多數作品的特點也是五幕劇，表演很少，即興創作水平很高。這一運動起源於法國，但很快就傳遍了整個歐洲和其他地區。
新古典主義戲劇運動始於法國，但很快傳遍了整個歐洲。
這個時代的指導思想
新古典主義時期的總哲學是，前一個時期過於寬鬆，過分注重情感和個人，當時的人們認為，因此必須克製自己，更加集中精力關於每個人能為整個社會做出什麼貢獻。他們從古希臘和古羅馬人的文化中尋找靈感，並試圖回到那些團體處理生活和藝術的方式。
戲劇應該由五幕構成，這與亞裏士多德設計的三個原則密切相關。
新古典主義者對過度和個人的態度使他們製定了一套嚴格的指導方針，以指導戲劇的發展這包括五個基本原則：形式的純粹性、五個行為、真實性或現實性，禮節和目的。戲院一般拒絕不符合這些要求的劇本或作品。
新古典主義時期的劇作家和演員隻承認兩種類型的戲劇：喜劇和悲劇。他們從未將這兩種類型混為一談，這種限製導致了現在眾所周知的一對《喜怒哀樂》象征戲劇藝術的麵具。此外，每種戲劇類型中可能出現的主題和人物都有附加的規定。喜劇，無論是諷刺還是禮貌喜劇，都傾向於關注社會底層，這三種類型的悲劇，正是違背了上層階級的思想和原則，才構成了一部具有決定性意義的劇目，亞裏士多德設計的。作為一個哲學家和分析學家，他認為好的現實主義戲劇需要行動、地點和時間的統一，意味著很少的小情節，限製地點或地理位置的變化，並將情節時間安排在不超過24小時內。換成不同形式的劇作家通常會受到嚴厲的批評。除了五幕劇的限製外，大多數嚴肅的作品隻會有一場或幾場演出，因為那些參與其中的人希望避免製造場麵，吸引社會精英或博學者，這導致觀眾人數少得多。
生活在這一時期的人們通常也希望演員盡可能真實，並按照他們的行為來刻畫他們的角色在其他類型的戲劇中，演員以過於戲劇化或在他們的階級或角色之外表演而聞名，但新古典主義要求嚴格遵守階級、社會地位、氣質和性別。奇幻或超自然的元素，連同獨白和合唱，通常不包括在內，因為它們不代表真實世界經驗或行為。
禮節要求劇本在舞台上表現和評判角色的方式上表現出公平。這也意味著在必要時，正義會得到伸張，因此新古典主義戲劇通常不會出現意外的結局，因為具有良好道德判斷的角色總是會得到獎勵，那些做出錯誤或邪惡選擇的人將受到懲罰。作品最終應該達到傳授道德教訓和娛樂的目的。
新古典主義戲劇中的舞台、布景和服裝都是戲劇化的，精致而豐富。它們的設計目的是為每一個場景提供一個鬱鬱蔥蔥的背景，幫助觀眾沉浸在戲劇中。另一個目標是提供一個真實的深度和感知的錯覺。在這一時期，舞台本身被重新設計，以突出場景和多個入口點舞台。改變布景和背景的想法變得更加突出，特別是滑輪係統的發明使得部分在舞台上快速移動。燈光和音響效果增強了每個場景的氣氛和信息，增強了戲劇性的體驗。
，在這些新的布景和舞台設計的背景下，單調的服裝看起來有些格格不入。雖然服裝確實保持了一種寫實感，但它們仍然非常豐富多彩，經常使用蕾絲和其他裝飾物使它們更具吸引力。有時，劇中的人也使用麵具，保持喜劇風格
即興創作
在許多情況下，劇作家隻會粗略地勾勒出一個情節，而演員則需要即興發揮來填補任何空白。這在喜劇中更為常見，但這兩種形式都有發生，因為上演一場表演往往是一種自發的決定，並不總是有足夠的時間來寫作或排練。在一些劇團裏，人們專門扮演數量非常有限的角色，以便在飛行中更好地捕捉角色，少數演員在整個職業生涯中都致力於扮演相同的角色。
介紹女性
幾百年來，隻有男性才被允許登上舞台有觀點認為，婦女不應參與公共場合，也不應被置於更突出的位置，有些人認為，女性忙於思考其他事情，以至於無法正確地記住和傳達台詞。結果，青春期前的男孩或能夠控製聲音的男性扮演了女性角色。然而，在新古典主義時期，婦女被允許成為戲劇公司的股東並參與製作，從而產生了一些第一批專業的有償女演員。
主要劇作家
而在新古典主義運動期間，有許多成功的劇作家，三位劇作家取得了巨大的成功和聲名狼藉。皮埃爾·科尼爾（1606-1684）經常被稱為法國悲劇之父，寫了40多年的劇本。讓-巴蒂斯特·波奎林（Jean-Baptiste Poquelin）更為人所知的是莫裏哀（Molière，1622-1673），以喜劇著稱。讓·拉辛（Jean Racine，1639-1699）是一位悲劇演員以其簡單的動作方式和語言的節奏和效果而深受愛戴。這三個人都能從古希臘和羅馬文學中汲取一些元素，並將它們轉化成遵守新古典主義的禮儀、時間和空間標準的戲劇。